Festival de Peñas 2013

El Festival de Festivales en el 2013 se llevara a cabo los días 1, 2, 3 y 4 de FEBRERO de 2013.

GRILLA 2013

Slash

BANDAS CORDOBESAS ROCKERAS

Desde el rock callejero de GTX a la pared de guitarras alternativas de Moo, desde el pop sutil de Hipnótica al rockabilly agitado de Los Frenéticos, esta lista repasa ocho discos para múltiples paladares.
No se pueden dejar de nombrar, tampoco, discos venidos y por venir como los de Paris Paris Musique (producido por Gordon “The Strokes” Raphael), el debut de los electro Apolo Beat, el de los progresivos Eleventh Ocean y contando: la avalancha continúa.
GTX
Sin límites al fin es el debut de GTX. Se presentará el sábado, a las 23 y en Club R (Julio A. Roca 457). Esto es rock duro, complejo y callejero a la vez, tocado con rigor y con un vocalista (Lukas Giorgi) de gran registro y alcance.
Los Frenéticos
El playa es el debut de este emblema del surf, el rockabilly y el garage cordobés. Fue grabado por “Pájaro” Raimondi (Los Álamos) y masterizado por el norteamericano Jason Ward. Se presenta el 24/11, en Belle Epoque (Lima 373).
De La Rivera
Cassettera, lo nuevo de DLR, ofrece electrofunk bien pistero, que refiere tanto al pop de los ‘80 como al hip hop de la década siguiente. El viernes en París (Buenos Aires 853).
Moo
Osamenta es el segundo disco del grupo que expone a la disonancia y al absurdo como signos distintivos. Pero, ojo, los Moo también tienen gancho pop y poética desprejuiciada: “No hay frenesí, los peces son felices sin el mar”.
Rey Garufa
Cielos que no limitan sueños corona los siete años de trayectoria que lleva Rey Garufa. Rock and roll con aire “ricotero” y lírica costumbrista que remite al barrio y a la noche profunda. El sábado a las 24, en Verna 173.
Hipnótica
A la luz, disco debut de Hipnótica, no tiene un minuto de más. Canciones en clave electropop, pero que también podrían tener su correspondencia fogonera. El sábado actúan en Belle Epoque junto a No Lo Soporto.
Anticasper
Armónicus Daltónicus, LP debut de Anticasper, pone a la canción pop convencional en dimensiones tan narcóticas y delirantes, que en más de una ocasión toca la incorrección. Más que tangencialmente. Locura total.
Benigno lunar
La religión de los árboles es el esperado tercer disco de Benigno Lunar. Himnos bucólicos de ensueño, entre lo eléctrico y la suavidad pop. El 29/11, en el Centro Cultural España Córdoba.

La banda de Riardo Iorio viene a Córdoba a presentar "Trillando la fina", su disco más reciente, y sorteamos entradas.

El nuevo tema de los Rolling Stones, One More Shot, se estrenó este jueves en las estaciones de radio de todo el mundo como el último adelanto de su álbum recopilatorio Grrr!, en el año del 50 aniversario de la veterana banda británica.

 Este es el segundo corte inédito que lanzan este año los incombustibles músicos británicos tras Doom & Gloom, que se estrenó el pasado 11 de octubre, siete años después de su último material de estudio. Ambos temas se han incorporado al álbum de grandes éxitos que saldrá a la venta el próximo lunes en el Reino Unido (y el martes en el resto del mundo), días antes del comienzo de su gira de cuatro conciertos en Londres y en Nueva York, tras cinco años alejados de los escenarios.


Los pasados 25 y 29 de octubre, los Stones sorprendieron a sus seguidores con dos conciertos sorpresa en París que anunciaron a través de Twitter, para los que hubo solo unos pocos centenares de entradas a la venta. La última vez que se pudo ver a Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Wood tocando en directo fue el 26 agosto de 2007, en la conclusión de la gira de dos años Bigger Bang, en Londres.

La banda se reinventó para "Universo", su nuevo disco, en el que se meten de lleno en el electropop. Lo presentan en Córdoba por partida triple.

El ex-guitarrista de los Guns N' Roses llega a Córdoba y VOS te regala entradas. Participá del sorteo en nuestra página de Facebook.

El guitarrista regresa para presentar su nuevo disco Apocalyptic Love y repasar clásicos de los Guns N' Roses. El cantante actuará en Orfeo Superdomo el 15 de noviembre, junto a Myles Kennedy & The Conspirators.
Las entradas se consiguen en Tiendas Vesta de Dinosaurio Mall y/o en www.orfeosuperdomo.com. Los precios oscilan entre los $198 y los $407.
Sorteo
VOS te invita a participar del sorteo de cinco pares de entradas para ver a Slash en el Orfeo. Si querés anotarte en el sorteo, no dejes ningún dato en esta nota y entrá a este link que te llevará a nuestra página de Facebook para que puedas inscribirte.
Tenés tiempo para participar hasta el lunes 12 de noviembre de 2012 a las 15.

El Griego Rock fue una fiesta El teatro ubicado en el corazón del Parque Sarmiento celebró dos noches a pleno. Unas 1.600 personas disfrutaron de la música de 10 bandas cordobesas La larga historia y la mística de aquellos Córdoba Rock que se iniciaron por 1984, en plenos aires festivos de la vuelta a la democracia, tuvieron su continuidad en el mismo escenario, bajo el nombre "Griego Rock". El viernes, una noche primaveral con la luna azul brillando en el cielo le puso el marco a la primera jornada, la más ecléctica de las dos. La música funcional se hizo escuchar para que el "agitador cultural" Carlitos Julio Carballo hiciera de animador y dejara oficialmente inaugurado el festival. Así pasaron por la tablas diferentes estilos musicales. Dos cabezas, con su propuesta de música alternativa; Capuchas de Hop, con el retorno a la formación más clásica, transmitió alegría a través de sus canciones electro-pop y el carisma de su cantante, Santos Barcos Raspanti. La jornada tuvo el pico más alto de afluencia de público entre las 22.30 y las 00.30, cuando hicieron de las suyas la Funky Animal Orquesta, con un set de versiones de clásicos del soul en clave funk, y Armando Flores, el legendario grupo de Ají Rivarola, quien además de repasar su extensa trayectoria dio a conocer consignas sociales: "Contra la megaminería a cielo abierto, y contra la privatización de la cultura". El calvo cantante también celebró la recuperación de espacios públicos para actividades culturales. El final de la noche quedó a cargo de los ritmos autóctonos combinados con ska de La Cartelera, quienes tuvieron como invitada a Lore Jiménez, la hija de La Mona. El sábado fue el tiempo del metal y, también, de los agradecimientos. Las emblemáticas leyendas del rock de Córdoba tuvieron su reconocimiento a través de la entrega de diplomas. Fueron homenajeados Alan Decall, Francisco Sarmiento, Roxin, Posdata, Año Luz, Jamm, La Legión, Músicos del Centro, Hash y Proceso A Ricutti. Luego del reconocimiento, Jorge Cueto (coautor de ¿Quién se ha tomado todo el vino?), dio inicio a la segunda noche, justamente con esa versión. Desfilaron por el escenario: 250 Centavos, comandados por el carisma de Juanito Ninci; FTX, con su variado espectro metalero; ALMA, poniéndole el cuerpo al rock vernáculo; Hammer, con su detonador set de trash-metal; y TNT, quienes se destacaron por versionar cásicos y mecharlos con canciones propias. Todos los artistas fueron ovacionados. Párrafo aparte para CJ, el animador del evento, quien tuvo su propio show a través de las arengas para levantar al público y las peticiones para que se tomen en cuenta a los sellos locales. En suma, el Griego Rock tuvo la respuesta adecuada de público. Fue la celebración de un nuevo espacio, no sólo para el rock de Córdoba, sino también para otros géneros. Lo mejor: La gran respuesta del público, la calidad de las performances de los grupos y la organización de los sets sin demoras en los intervalos. Lo peor: Al sonido le faltó potencia para cubrir las dimensiones del lugar, y las pantallas dispuestas a los costados del escenario fueron tapadas por columnas.

ROCK NACIONAL ARGENTINO

KARAOKE - MIDI - NOTAS- PARTITURAS

MUSICA ACTUALIZADA

Kiss vuelve a River
La banda liderada por Gene Simmons y Paul Stanley se presentará en el Monumental el 7 de noviembre.

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En un principio ya no había muchas posibilidades de seguir sumando nombres a nuestra larga lista. Nos equivocábamos. Ahora, y respondiendo una vez más a un fuerte rumor, se confirma el regreso de Kiss a la Argentina. A sólo tres años de su espectacular presentación en el mismo estadio, la banda conformada por Gene Simmons, Paul Stanley, Eric Singer y Tommy Thayer vuelve a River para repasar su larga discografía e impactar con su show repleto de golpes de efecto y pirotecnia. El 7 de noviembre será la fecha: los tickets se pondrán a la venta en breve a través de TopShow.

Monster, su vigésimo álbum de estudio que se editará durante los primeros días de octubre, será la excusa de su nueva gira latinoamericana que, obviamente, implicará un recorrido retrospectivo a través de sus clásicos como lo hicieron aquella vez, en el marco del Quilmes Rock 2009, donde no faltaron "Rock and Roll All Nite" ni "Lick It Up" ni "I Was Made For Lovin You"...

Dicen que son:

Catupecu Machu
La Renga
Jauría
Carajo (que es metal/rock)
Cabezones
Arbol
Massacre
Dios los cría
Attaque 77
Estelares

Pulp en Argentina
La banda liderada por Jarvis Cocker se presentará el 21 de noviembre en el Luna Park.

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fuente: Rollingstone

1983-1991: nuevo rock nacional
Final de la dictadura
León Gieco, uno de los músicos censurados durante la última dictadura militar argentina.

La guerra se convertiría en uno de los capítulos más oscuros de la historia argentina reciente, pero tuvo el paradójico efecto de revitalizar el rock argentino.

En mayo de 1982 el Festival de la Solidaridad Latinoamericana juntó a todas las grandes bandas del rock argentino. El recital tuvo el objetivo de apoyar a las tropas que luchaban en las islas, aunque era también una forma encubierta de protesta contra la guerra y un llamado a la paz.33 Paralelamente, el rock en inglés era censurado en la radios y los programadores debían llenar con algo el espacio que dejaba el rock en inglés, y ese algo era el rock nacional.34 35 En los últimos días del rock sinfónico, un gran número de bandas influenciadas por los últimos géneros musicales mundiales post-punk y new wave comenzaron a aparecer. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, banda que comenzó a tocar por 1976, fue ganando escala nacional a partir de su política de independencia frente a las empresas discográficas y sus particulares letras. En 1979, en La Plata, Federico Moura formó una banda pionera de la new wave llamada Virus.

En Buenos Aires, tres jóvenes influenciados por el post-punk inglés comenzaron a intercambiar ideas, armando una banda con el nombre de Soda Stereo, que se convertiría en la banda más popular del rock iberoamericano.

En ese tiempo el circuito del Café Einstein le da espacio al punk y dark rock, presentando grupos como Los Violadores, Sissi Hansen, y Geniol con Coca, entre otros.
Andrés Calamaro, ex vocalista e integrante de Los Abuelos de la Nada.

En 1980 comenzó a tocar la banda pionera del punk rock en Argentina, Los Violadores, aunque ya existían bandas como Los Barajas se toma a los violadores por ser los primeros en sacar un CD. Miguel Abuelo retornó de Europa y formó Los Abuelos de la Nada, que contaría entre sus filas a un joven Andrés Calamaro. Los Abuelos marcarían el comienzo del estilo pop-rock, incorporando de la mano de las composiciones de Calamaro, sonidos más modernos y bailables que robaban la atención de los jóvenes de entonces. Así, se convirtieron en la banda más exitosa de aquel momento. En 1981, Miguel Mateos, luego de hablar con Freddie Mercury, ganó la oportunidad de telonear a Queen en su show en Buenos Aires, con su banda Zas. En los bares de Mendoza una banda de pop-rock llamada Los Enanitos Verdes comenzaría a tocar como un trío hacia 1979. En 1981 un italiano educado en Inglaterra llamado Luca Prodan llega a Argentina y se instala en Traslasierra en Córdoba escapando de su adicción a la heroína para terminar formando Sumo.

También surgirían varios solistas que lograron consagrarse y mantener su popularidad hasta el día de hoy. Algunos de estos son Juan Carlos Baglietto (que tenía confianza en un joven músico rosarino llamado Fito Páez), Alejandro Lerner y Celeste Carballo. En la escena del heavy metal, Pappo fundó Riff y surgieron V8. También aparecieron una serie de bandas más enfocadas en el aspecto “humorístico” de la música, como Los Twist, Suéter y las Viuda e hijas de Roque Enroll.36

Paralelamente, Almendra y Manal se volvieron a juntar. Charly García y Luis Alberto Spinetta continuaron con sus carreras solistas y Moris retornaría de España.

En tanto, Argentina entró en 1983 en una nueva etapa de su historia, con la inauguración del gobierno democrático de Raúl Alfonsín. Entrar en democracia significó la desaparición del aparato represivo y de censura del gobierno militar, por lo cual la libertad de expresión volvió a florecer. Las canciones que criticaban al gobierno militar se multiplicaron, algunas con letras alegóricas, como «Tiempos Difíciles» de Fito Páez (cantada por Baglietto), «Maribel se durmió» de Spinetta (dedicada a las Madres de Plaza de Mayo37 ), «Puede verme» y «Ángel del pasado» de Ignacio Copani,«Sólo le pido a Dios» de León Gieco o «Los Dinosaurios» de Charly García. Críticas más directas contra el gobierno militar provinieron de bandas punk como Los Violadores (con canciones como «Represión») y de heavy metal como V8.

Finalmente, sectores del rock nacional comenzaron a pasar del sonido “solemne” y progresivo del rock sinfónico a una música más irreverente y accesible, lo cual ayudaría al rock nacional a expandirse en el exterior.
Invasiones argentinas
Virus, de la ciudad de La Plata.

En 1982 Omar Chabán abrió el café Einstein, por donde tocaron en sus comienzos bandas como Sumo, Soda Stereo y Los Twist, y performances como las de las Bay Biscuit y Geniol con Coca. Sumo contaba con una formación ligeramente diferente en sus primeros días, en la batería se desempeñaba la británica Stephanie Nuttal, quien debió volver a su país natal luego del estallido de la Guerra de las Malvinas.38 También en 1982 Charly García lanzó su disco debut como solista: Yendo de la cama al living.

En 1984 Patricia Sosa y su banda de heavy La Torre fueron votados como banda del año, Del 63 de Fito Páez como disco del año y el single «Solo quiero rock and roll» como la canción del año.39 A otra banda con una chica en la voz, Los Twist, también les estaba yendo bien, pero sufrió un gran golpe con la partida de Fabiana Cantilo. Ésta a su vez lanzó su primer álbum solista titulado Detectives que contó con la producción de Charly García. Músicos de la talla de Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y León Gieco participaron en la grabación. El disco fue presentado un año después debido a la internación de Fabiana por motivos de adicción y no haber dormido durante varios días.

A medida que la década, se hacía cada vez más claro que las nuevas bandas no se parecían en nada s lo que se había hecho antes:40 Los Violadores fueron pioneros del punk en Argentina; Virus sorprendió con su sonido new wave y synthpop; Sumo, por otra parte, con su rara mezcla de reggae, rock y algo de punk, se ganó un lugar de culto en el rock argentino, considerándosela como una de las bandas definitivas del rock nacional moderno,41 a pesar de que Luca Prodan cantaba principalmente en inglés, lo que dificultó su llegada al público; y Soda Stereo, con su sonido New wave y Post-punk se convertiría en una de las bandas más importantes del rock argentino. Los Abuelos de la Nada y G.I.T. hallaron cierto éxito en el exterior.

Hacia 1985, año en que se formó Los Fabulosos Cadillacs, varias bandas nacionales comenzaron a recibir atención por parte de radios latinoamericanas. El rock nacional comenzó a “escalar” los Andes: primero Chile, luego Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, etc. Zeta Bosio, de Soda Stereo, comentó acerca del fenómeno:

«Nosotros salimos de Argentina y empezamos a ir a Chile, a Perú, empezamos a subir y en algunos países daba la casualidad de que llegábamos nosotros y nunca había ido una banda de Rock... nos decían que acá eso era una cosa del otro mundo y no iba a funcionar... ahora es una alegría ver que funciona y que tiene fuerza propia...»42

Muchos de los rockeros argentinos firman con las transnacionales y esto les garantiza distribución latinoamericana. A fines de ese año se produce la separación de los Abuelos de La Nada, y comienzan a ganar popularidad grupos con más estética en la imagen, como Soda Stereo.
Soda Stereo considerada la mejor banda de rock iberoamericano.

Soda Stereo es una de las banda más exitosas e influyentes del rock en castellano. En sus comienzos, la banda estuvo influenciada por bandas de new wave como The Police (generalmente se los conoce como los “Police argentinos”)[cita requerida] y Talking Heads. Con su primer álbum, intitulado simplemente Soda Stereo (1984), lograron el éxito nacional; sin embargo, se los acusó de frívolos,43 al igual que a Virus.44 45 Su segundo disco, Nada Personal, fortaleció la popularidad de la banda, con hits como «Nada personal» y «Cuando pase el temblor», abriéndoles las puertas al mercado latinoamericano. En 1986 Soda Stereo lanzó Signos, que consagraría su popularidad con éxitos como «Persiana americana». Los miembros se embarcaron en una gira latinoamericana y grabaron el álbum en vivo Ruido Blanco. Con la gira de Signos, los Soda Stereo se convirtieron en estrellas internacionales. El grupo continuaría con su éxito hasta su separación, y luego de esta se convertiría en una banda mítica del rock argentino.

En 1985 hizo su debut discográfico la banda under Sumo, tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS. La placa se llamó "Divididos por la felicidad", en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Este primer trabajo vendió 15.000 copias e incluyó el hit «La rubia tarada» (titulado originalmente «Una noche en New York City»), así como «Mejor no hablar de ciertas cosas» con letra del Indio Solari, cantante de los Redonditos de Ricota.

Los Fabulosos Cadillacs.

La pequeña onda se convirtió en una ola hacia 1986, y para comienzos de ese año se convirtió en un fenómeno continental, alcanzando América Central, México y cruzando el atlántico hacia España. Los Enanitos Verdes con su pop-rock enérgico lograron un gran éxito. Los Fabulosos Cadillacs, con su mezcla de ritmos latinos, ska y rock se convirtieron en estrellas en su país y eventualmente en Latinoamérica. 1986 fue el clímax de una ola de inesperado éxito para el rock argentino. Sissi Hansen, desde el under, llega al Perú, donde consigue tres hits con su primer disco Mi Religión (Producido por Stuka).

Este movimiento ayudó a revitalizar al rock mexicano y español ya qué le probaría a los productores y sellos discográficos de esos países que el rock en castellano funcionaba y servía para hacer dinero. En México, las bandas argentinas eran promocionadas por medios como Televisa bajo la frase “Rock en tu idioma”.46 En Perú, las invasiones argentinas fueron un catalizador que llevó al rock peruano hacia un público aun mayor, convirtiéndose en mainstream.47 En Chile, donde ya existían algunas bandas (como Los Prisioneros), la ola de bandas argentinas inspiraría e influiría a las bandas locales, hasta el día de hoy.48 El estallido del rock colombiano se puede rastrear hasta los años ‘80, con muchas bandas locales citando bandas argentinas como influencias directas. En países como Paraguay, Uruguay y Bolivia, los efectos de esta ola fueron aún más profundos.

1988 comenzó con las agrupaciones argentinas más importantes (Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Charly García, Miguel Mateos, GIT, Virus) girando por América latina, Europa y hasta países de Asia. Ya por este tiempo, la ola de bandas argentinas comenzó a “apaciguarse”, pero su legado dejaría las puertas abiertas del rock argentino al éxito masivo. También siguieron por la carretera del rock otras personalidades importantes, pero menos exitosas como es el caso de Fito Páez y Andrés Calamaro quien ya había grabado dos discos solistas muy buenos, pero poco aclamado por la popularidad.

1975-1984: el período medio

Rock progresivo

Serú Girán lanzó su segundo disco, intitulado La Grasa de las Capitales en 1979. El álbum fue bien recibido por la prensa especializada y cimentaría su lugar como la mejor banda de la época. El tercer disco del grupo, Bicicleta (1980), fue recibido tibiamente al principio, pero con el tiempo se ganaría el lugar de mejor álbum del grupo. Ambos álbumes se van alejando del rock sinfónico del primer LP, mientras que el panorama musical en general se vuelve más visceral y "simple", con menos arreglos. Serú Girán no se mantendría al margen de estos cambios, mientras el rock argentino escribía los capítulos finales del rock sinfónico y progresivo.

Guerra y vientos de cambio

Fines de los ‘80

El Indio Solari, con bigotes y barba, en los tiempos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Los finales de los ‘80 también fue un período de constante crecimiento para Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Su popularidad aumentaba e iban camino a convertirse en un clásico del rock argentino moderno, reuniendo masas de seguidores y ganándose la posición de banda de culto para sus fans y la prensa. También fueron conocidos por mantener una postura indie con respecto al negocio de la música.50 51 52 Sin embargo, un aspecto polémico de la banda fueron sus recitales de finales de los '90, conocidos por ciertos episodios de violencia53 54 55 que culminaron con las muertes de varios fans.56 En 1985 editaron su primer disco Gulp!, con la participación del pianista Lito Vitale. El tránsito a la escena musical establecida implicó también el abandono del estilo circense original y la consolidación de un estilo más convencional de espectáculo de rock; de esta época data la máxima de tocar 'solos y de noche', con la que Solari justificó su reiterada negativa a presentarse en festivales.

También fue durante este período cuando Ratones Paranoicos empezaron a crear el subgénero "rolinga", "rock chabón" o "rock barrial". El subgénero rolinga tiene como principal influencia a los The Rolling Stones, una de las bandas extranjeras más populares en la Argentina y formadora de todo un culto.

En el año 1988 se formó el grupo La Renga (aunque su primer disco se lanzó en 1991), que tendría éxito masivo a partir de fines de la década del '90.

En el año 1989 La Torre regresa de una exitosa gira internacional por la Unión Sovietica y otros países, de regreso en Argentina Patricia Sosa abandona el grupo para comenzar su carrera como Solista. Con la perdida de su vocalista esta banda, consagrada, se disuelve.

Finalmente, Divididos, con su potente sonido de guitarras y su “noise melódico” seguía aumentando su popularidad entre el público. En general, los años ‘80 cerraban como una de las mejores décadas para el rock argentino, con grandes bandas ya consagradas a escala nacional e internacional, una saludable escena underground, y una búsqueda y experimentación a todos los niveles.

El disco que sería un homenaje a las mejores bandas de Rock y Blues Argentinas, se transformó inesperadamente en un homenaje sentido de quien fuera la voz más importante del Blues Argentino: ADRIÁN OTERO. Este, su segundo disco como solista, luego de 13 discos con Memphis la blusera, posee 12 canciones cantadas en forma mágica, potente,… única. Quizás Rock blusero, quizás Blues Arrabalero o quizás simplemente un gran disco!!. Adrián en este, su último material, “El jinete del Blues”, decide comenzar su recorrido en forma especial (y quizás no casual) con el single “JUNTOS A LA PAR”, de Pappo Napolitano. Realmente esperamos que muchos puedan disfrutar de este magnífico material, el cual hoy se transforma en un gran legado artístico.


Blues local, de Pappo’s Blues.
Café Madrid, de La Mississippi.
Desconfío, de Pappo
Juntos a la par, de Pappo
La flor más bella, de Memphis la Blusera
La última lágrima, de Memphis la Blusera
Me gusta ese tajo, de Almendra
Me gustas mucho, Viejas Locas
No pibe, de Manal
Rock and roll y fiebre, de Pappo
Salgan al sol, La pesada de Rock ‘n’ roll
Vamos las bandas, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Acompañaron a Adrian otero en la grabación de este cd:
Batería MARCELO MIRA,
Guitarras DANIEL LEIS,
Bajo GUSTAVO GIULIANO
Trompetas ERVIN STUTZ,
Saxos ALEJO VON der PAHLEN,
Trombones MATIAS TRAUT, JUAN ESCALONA y ERVIN STUTZ
Teclados, arreglos y dirección DANIEL VILÁ
Pianos y órganos GERMAN WIEDEMER
Guitarras adicionales: FEDERICO PERNIGOTTI.
Coros: MAVI DIAZ, CLAUDIO LEDDA, ERICA MORELO y DANIEL VILÁ
Arreglos de coros y edición de voces: MAVI DIAZ y MARTIN MUSCATELLO

Producción general: OSCAR MEDIAVILLA

Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes e influyentes de la escena del rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo,4 5 de los cuales 74,5 millones solamente en los Estados Unidos.6
Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose (1945–), el baterista Nick Mason (1944–), el teclista y vocalista Richard Wright (1943-2008), el bajista y vocalista Roger Waters (1943–) y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett (1946-2006), quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD,1 hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour (1946–), cristalizando así la formación clásica del grupo sin Klose, ya que éste no siguió con Pink Floyd.
Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. Después de los problemas mentales y la salida del grupo de este último, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años setenta, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd mientras que Waters pensaba que el nombre de la banda no debía seguir siendo utilizado. Tras los juicios, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluidos los tres temas que compuso Gilmour para la obra: "Young Lust", "Run Like Hell" y "Comfortably Numb". La justicia igualmente le reconoció los derechos de toda la obra incluida en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre.
Tras superar estos problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial con A Momentary Lapse of Reason (1987), disco en el que Wright participó como teclista asalariado y no como miembro de la banda, y con The Division Bell (1994), último disco de estudio del grupo en el que ya aparecieron Gilmour, Mason y Wright como componentes de la banda. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.

El metal industrial es un género musical que toma elementos de la música industrial y del metal. La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que estos poseen.

En algunos casos, se utilizan baterías programadas, y en otros casos, solamente baterías convencionales. También se usan sonidos de películas o series de televisión.
El rock industrial utiliza los instrumentos típicos del rock, guitarras eléctricas, bajos y baterías y mezcla esto con ruidos blancos y equipos de música electrónica (sintetizadores, secuenciadores, samplers y cajas de ritmos). Normalmente se distorsiona el sonido de la guitarra de alguna manera, mientras que no se hace lo mismo con el bajo o la batería, que se pueden tocar o crearse los sonidos a partir de un programa informático. Este estilo incluso pone también a veces sonidos de máquinas y fábricas trabajando. Toda esta mezcla fue creada por algunos artistas pioneros en el estilo en los 80, como SPK, Einstürzende Neubauten, Die Krupps o Test Dept. Estos grupos basaban su música en sonidos metálicos creados a través de cañerías, tuberías u otros materiales de fábricas.

Los Pericos – Waiting for your love
Los pericos
Reggae en Español: Un grupo muy destacado en el genero Reggae

I am waiting for your love, Leasing faces in my room I am waiting for your love Like looking at the moon, oh, oh  Oh, emotional Emotional,  Give me a greatest love, Something there is in heaven, Sometime I just can't hede, Why come we live together now  I am waiting for your love, We are playing CD game, I am waiting for your love, Let me standing in the rain, rain, rain  Oh, emotional Emotional  Give me a greatest love, Something there is in heaven, Sometime I just can't hede, Why come we live together now  INTRO  Oh, emotional Emotional  Give me a greatest love, Something there is in heaven, Sometime I just can't hede, Why come we live together now  I am waiting for your love/ 6

Enanitos Verdes – Por el resto
Enanitos Verdes
Por el resto, todo un buen tema musical del rock de los 80 en español: Enanito verdes.

Café Tacuba – Eres
Cafeta cuba
Café Tacuba es una excelente banda que sus canciones son únicas e incomparables, Eres es una de las tantas buenas rolas que no podemos dejar pasar.

Charly García – Tu Vicio
Charly Garcia
Charly García es un icono del rock en español y si eres amante del buen rock quiero decirte que Tu Vicio es esta gran tema.

ARTISTA: LOS AUTENTICOS DECADENTES FT. JULIETA VENEGAS.
ÁLBUM: EN VIVO EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES
TEMA: NO ME IMPORTA EL DINERO.

DIRECTOR: OCTAVIO LOVISOLO.

En una de las salas de un cine de Puerto Madero se proyectó el nuevo DVD de Los Auténticos Decadentes, con la mayoría de los integrantes de la banda allí presentes. Con pochoclos de por medio, “Hecho en México”, hizo su debut en pantalla gigante. Y éste fue un buen momento para repasar estos 25 años juntos a Nito Montecchia, guitarra y coro de la banda.

¿Qué les generó ver el Dvd en un cine?
A mí me encantó verlo en pantalla grande, escuchar los detalles. Como ya lo había visto, le presté un poco más de atención a los detalles. Era como que no me quería perder de ningún momento; estaba como todo el tiempo atrapado por la pantalla. Me gustó mucho, realmente.

¿Por qué decidieron grabar este disco en México?
Pensamos hacerlo en México porque tenemos una relación muy especial con el público mexicano desde hace muchos años. Para devolverle un poco el cariño al público mexicano y mostrarle al mundo cómo es esa relación. También lo que pensamos es que el marco, como el Palacio de Deportes, iba a ser algo novedoso. Ya habíamos hecho un DVD en el Luna Park y muchas bandas también lo habían hecho, es un lugar conocido. Esto es algo novedoso. Además en el Palacio de Deportes pudimos armar una puesta en escena muy buena, grande y filmarlo de la mejor manera, muy profesional. Acá quizás es más complicado llegar a eso porque estamos un poquito alejados.

Técnicamente, la filmación es muy buena…
Sí, hicimos todo “Primera A”. A veces tenés ciertas limitaciones técnicas, allá en México no. Está bueno eso.

¿Cómo preparan la gira por Estados Unidos?
Ahora se viene una gira junto a No Te Va Gustar en julio. Es muy interesante porque es toda la costa oeste y después la costa este. Vamos a tocar en el Central Park. Lo bueno es que al ser conocidos en varios países de América, no es que sólo nos vienen a ver argentinos, sino de todo Latinoamérica. Entonces cada vez que tocamos es una especie de celebración de la comunidad latina en Estados Unidos.

¿Qué cosas los mantienen unidos como banda para continuar tras 25 años?
Básicamente, lo que nos une es el cariño y las ganas de seguir adelante, no estancarnos, siempre encarar nuevos proyectos. Hay un motor: hacer giras, hacer discos, hacer videos. Hay muchas cosas que motivan. Y además todos tienen la posibilidad de participar, de componer, de cantar, de hacer lo que sea. Como que las energías se van renovando de todos lados.

Tienen muchos frontman…
Sí, de hecho tres o cuatro cantantes fijos siempre hay. Lo bueno es no delegar todo en una persona porque puede ser un gran peso. Lo bueno es la libertad y la posibilidad de participar de todos.

¿Cuál fue el mejor momento de la banda?
Hubo muchos momentos buenos, a nivel creativo. No sabría decirte cuál fue el mejor momento. A veces uno mide de distinta manera un buen o mal momento. Quizás a nivel popularidad es ahora, pero también tuvimos muchos momentos creativos y artísticos muy buenos que lo vivimos nosotros haciendo un disco.

En el ’90 grabar un disco era un milagro para ustedes, era “El milagro argentino”, ¿cómo definirían estos 25 años de carrera?
Muy alocados en algún momento; de mucha creatividad en otros. De celebración. Hemos pasado en 25 años una infinidad de situaciones distintas. Nuestros planes y nuestras metas son a corto plazo y vamos haciendo las cosas paso a paso. Y a veces no lo podemos creer. Para mí no pasaron 25 años. Pasamos mucho, toda una vida para nosotros, una vida entera.

FUENTE:http://www.rock.com.ar

Todo parece estar
queriendo cerrar una herida
lejos de abandonar
cerca de una despedida
no quiero más
verte pasar
solo me quiero sentar a esperar
lo fueron a matar
y lo dejaron con vida
sin sospechar
que todavía respira
no quiero más
verte pasar
solo me quiero sentar a esperar
que saltes al vacío y que no vuelvas nunca
y que toda tu vida te mate la culpa de haberme robado una
parte del alma
y es lo que a vos te hace falta
alejarte de acá
vos querés enseñar
pero te faltan ideas
vos sabés señalar
pero esperá que te vean
no quiero más
verte pasar
solo me quiero sentar a esperar y rogar
que saltes al vacío y que no vuelvas nunca
y que toda tu vida te mate la culpa de haberme robado una
parte del alma
y es lo que a vos te hace falta
que saltes al vacío y que no vuelvas nunca
y que toda tu vida te mate la culpa de haberme robado una
parte del alma
y es lo que a vos te hace falta
alejarte de acá

ARTISTA: NO TE VA GUSTAR. TEMA: CHAU. EXTRAIDO DEL ALBUM "POR O MENOS HOY"


Estábamos los dos mirando el mar cuando la tarde moría
Como moría lo nuestro, juro que no lo sabía
Mire para mi derecha, vi que desaparecías
Grité con todas mis fuerzas y note que no me oías
Me quedé toda la noche en la arena
Intenté que algo valiera la pena
No puedo conseguir, cambiar ni corregir
Lo que me corre en las venas.
Corazón hoy no dejes de latir
Te alejaste un día, ahora decidiste venir.
Ha pasado más de un año y vos no estas
¿Por qué habría de creerte?
Hubiera dado la vida y mucho más
Por solo volver a verte
No podría darme el lujo de ceder ante tu llanto.
No pienso abrir las heridas
De haberte querido tanto
Escuche pero deje que se fuera
Recordé todo lo libre que era
No puedo conseguir, cambiar ni corregir
Lo que me corre en las venas.
Corazón hoy no dejes de latir
Te alejaste un día, ahora decidiste venir.
Corazón hoy no dejes de latir
Te alejaste un día, ahora decidiste venir.
Chau
corazón te alejaste un día
corazón te alejaste un dia
corazón...

Charly García | Música Del Alma | 1977
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Música del alma es un álbum grabado por Charly García junto a diferentes artistas, como David Lebón, el grupo acústico Porsuigieco y el sinfónico La máquina de hacer pájaros. Durante dos temas ("Gaby" y "Bienvenidos al tren", se dio una reunión de Sui Géneris. El disco fue registrado en noviembre de 1977 en un recital llamado "El festival del amor". Algunos temas fueron regrabados en los estudios ION.




01 - Variaciones Sobre Música Del Alma
02 - Dos Edificios Dorados
03 - Hombre De Mala Sangre
04 - El Fantásma De Canterville
05 - Boletos, Pases Y Abonos
06 - Gaby
07 - Bienvenidos Al Tren
08 - Tema De Los Devotos
09 - Iba Acabándose El Vino
10 - Las Dulces Promesas
11 - Sentado En El Umbral De Dios
12 - Studio Jam
13 - Música Del Alma

http://www.mediafire.com/?ydbdc98oy3sq40b






Charly García | Pubis Angelical - Yendo De La Cama Al Living | 1982
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Se presentó como un álbum doble junto con Yendo de la cama al living. Pubis angelical fue la banda sonora de la película Pubis angelical de Raúl de la Torre, basada en la novela homónima del escritor Manuel Puig.


01 - Operación Densa
02 - Despertar De Mambo
03 - Rejas Electrificadas
04 - Pubis Angelical
05 - Monóculo Fantástico
06 - All I Do The Whole Night Through
07 - Sereno Fantástico
08 - Transatlántico Art Deco
09 - Caspa De Estrellas
10 - Crimen, Divina, Productor
11 - Pubis Angelical (Vocal I)
12 - Pubis Angelical (Vocal II)
13 - Futuro Pobre
14 - Tribunas Del Futuro Pobre
15 - Todos Los Pubis Juntos
16 - Yendo De La Cama Al Living
17 - Superhéroes
18 - No Bombardeen Buenos Aires
19 - Vos También Estabas Verde
20 - Yo No Quiero Volverme Tan Loco
21 - Canción De Dos Por Tres
22 - Peluca Telefónica
23 - Inconciente Coléctivo



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Charly García | Clics Modernos | 1983
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Lanzado en 1983. Considerado por la edición argentina de la revista Rolling Stone como el segundo mejor disco de la historia del rock argentino y por la revista norteamericana Alborde como el tercero entre los 250 mejores de la historia del rock iberoamericano.


01 - Nos Siguen Pegando Abajo (Pecado Mortal)
02 - No Soy Un Extraño
03 - Dos Cero Uno (Transas)
04 - Nuevos Trapos
05 - Bancate Ese Defecto
06 - No Me Dejan Salir
07 - Los Dinosaurios
08 - Plateado Sobre Plateado (Huellas En El Mar)
09 - Ojos De Video Tape


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Charly García | Piano Bar | 1984
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Piano bar es el cuarto disco como solista del músico argentino Charly García (1951-), editado en 1985. La revista Rolling Stone lo colocó n.º 12 en su lista de los mejores discos del rock argentino.


01 - Demoliendo Hoteles
02 - Promesas Sobre El Bidet
03 - Raros Peinados Nuevos
04 - Piano Bar
05 - No Te Animás A Despegar
06 - No Se Va A Llamar Mi Amor
07 - Tuve Tu Amor
08 - Rap Del Exilio
09 - Cerca De La Revolución
10 - Total Interferencia
11 - Canción Para Mi Muerte





http://www.mediafire.com/?5tqs9x9wdthnwjb


Charly García | Terapia Intensiva | 1984
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Terapia Intensiva fue un Maxi-Simple compuesto, producido y grabado por Charly Garcia en 1984, para la obra de teatro homónima de Antonio Gasalla, contiene 6 pistas, todas instrumentales excepto la última, "Chicas Muertas", canción que luego fue tocada en algunas giras en vivo.


01 - Terapia Intensiva
02 - Conejo Tecno
03 - Desfile Águila Y León
04 - Alicia Va A La Disco
05 - Agua Y Piano
06 - Chicas Muertas



http://www.mediafire.com/?26zz21yb29mrch2




Charly García | Tango | 1985
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Tango es el cuarto LP en la carrera solista de Charly García, y fue un proyecto en conjunto con el músico argentino Pedro Aznar. Contiene 6 temas y fue presentado en la discoteca Palladium el 26 de marzo de 1986. Fue grabado en diciembre de 1985 por Joe Blaney en Secret Society y Unique Recording Studios


01 - Ángeles Y Predicadores
02 - Culpáble Eternamente
03 - Pasajera En Trance
04 - Gramercy Park Hotel
05 - Hablando A Tu Corazón
06 - La Gente Es La Misma






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Charly García | Parte De La Religión | 1987
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Fue producido por el mismo Charly García y vió la luz en 1987. Este es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras.


01 - Necesito Tu Amor
02 - Buscando Un Símbolo De Paz
03 - Parte De La Religión
04 - Rap De Las Hormigas
05 - Adela En El Carrousell
06 - No Voy En Tren
07 - Rezo Por Vos
08 - El Karma De Vivir Al Sur
09 - Ella Adivinó
10 - La Ruta De Tentempie



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Charly García | Lo Que Vendrá | 1988
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Lo que vendrá es el disco número nueve de Charly García. Es la banda de sonido de la película homónima de Gustavo Mosquera.
Fue grabado en el año 1988 en los estudios ION de Buenos Aires y en Electry Lady de New York.


01 - Obertura, Títulos Y Presentación
02 - Anónimo Musical
03 - Inocente Llegada A La Ciudad
04 - Tema De La Radio
05 - Todo Se Revela Alguna Vez
06 - Callejón Punk
07 - Ella Sólo Viste De Blanco
08 - Persecución En La Autopista
09 - Peces En El Aire
10 - La Ciudad Se Está Apagando
11 - Tema Final De Lo Que Vendrá





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Charly García | Como Conseguir Chicas | 1989
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Cómo conseguir chicas es el disco número 10 de Charly García. Este disco es un trabajo de recopilación de canciones sueltas, que García, por diversos motivos, nunca había grabado. Algunas de ellas como "Ella es bailarina" de La Máquina de Hacer Pájaros y "Shisyastawuman" de Sui Géneris.


01 - No Toquen
02 - Zocacola
03 - Fanky
04 - No Me Verás en el Subte
05 - Ella Es Bailarina
06 - Anhedonia
07 - Suicida
08 - Fantasy
09 - A Punto de Caer
10 - Shisyastawuman










Charly García | Filosofía Barata Y Zapatos De Goma | 1990
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Filosofía barata y zapatos de goma es el disco número 11 de Charly García. Todas las canciones fueron grabadas en Junio de 1990, con excepción de "Me Siento Mucho Mejor" que fue grabado en Enero del mismo año. El disco contenía una polémica versión del Himno Nacional Argentino, por la cual García debió sortear un juicio por "ofensa a los símbolos patrios", que, finalmente, terminó siendo autorizada por los Tribunales.


01 - De Mí
02 - Filosofía Barata Y Zapatos De Goma
03 - Reloj De Plastilina
04 - Gato De Metal
05 - No Te Mueras En Mi Casa
06 - Curitas
07 - Solo Un Poquito No Más
08 - Me Siento Mucho Mejor
09 - Siempre Puedes Olvidar
10 - La Canción Del Indeciso
11 - Himno Nacional Argentino








Charly García | Radio Pinti | 1991
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Radio Pinti es un disco compuesto por Charly García y Pedro Aznar. El concepto del disco pertenece a García, Aznar y Enrique Pinti entre enero y abril de 1991.


01 - Rap De La Educación
02 - Salsa De La Integración
03 - El Cantapintiño
04 - Ultimo Rap En Buenos Aires (Qué Tendrá Argentina)
05 - Dance, Pinti, Dance (Baila Que Ti Fa Bene)








Charly García | Tango 4 | 1991
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Se considera el disco número 13 de Charly García. Todas las canciones fueron compuestas por Charly García y Pedro Aznar, excepto "Solo Dios sabe" que es de The Beach Boys y "Rompan todo" de The Shakers.


01 - Tu Amor
02 - Mientes
03 - Vampiro
04 - Rompan Todo
05 - Mala Señal
06 - 30 Denarios
07 - Sólo Dios Sabe
08 - Cucamonga Dance
09 - Diana
10 - Happy And Real










Charly García | Funes, Un Gran Amor | 1993
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Funes, un gran amor, es una película argentina dirigida en 1993 por Raúl de la Torre.


01 - Fifteen Forever
02 - Yuyo Verde
03 - Atmósfera I
04 - Atmósfera II
05 - Atmósfera III
06 - Tango
07 - Fifteen Forever
08 - Ser Feliz
09 - Ser Feliz
10 - Tango
11 - Ser Feliz
12 - Naranjo En Flor
13 - Final








Charly García | La Hija De La Lágrima | 1994
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En julio de 1994 se lanzó la muy publicitada ópera-rock La Hija de la Lágrima. La historia de cómo se creó el álbum dice que García se encontraba en Madrid, España, cuando escuchó a dos señoras viejas peleando y una le dijo a otra, después de pegarle con una chancleta: "No te olvides nunca que yo soy la hija de la lágrima" Ese cuadro dantesco fue lo que Charly necesitaba como inspiración para su disco.


01 - Overture
02 - Víctima
03 - Jaco Y Chofi
04 - Atlantis
05 - La Sal No Sala
06 - Chipi-Chipi
07 - Calle (Taxi)
08 - Love Is Love
09 - Tema De Amor
10 - Fax U
11 - Lament
12 - Intermedio
13 - Workin' In The Morning
14 - Waitin
15 - Kurosawa
16 - Chiquilin
17 - Andan [Excerpt]
18 - James Brown
19 - Intraterreno
20 - No Sugar
21 - Atlantis
22 - The Loco-Motion
23 - Andan








Charly García | Estaba En Llamas Cuando Me Acosté | 1995
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Estaba en llamas Cuando me Acosté, corresponde al LP número 11, lanzado en 1995, bajo el nombre de su banda, Cassandra Lange. Este LP es a base de grabaciones en vivo, tomadas de las giras de ese año por la costa, y contiene covers de importantes artistas como The Beatles, Bob Dylan, The Rolling Stones y Eurythmics,


01 - There´s A Place
02 - You Keep Me Hanging On
03 - Positively 4th Street
04 - Mellow Yellow
05 - Ticket To Ride
06 - Little Wing
07 - 15 Forever
08 - Build Me Up Buttercup
09 - Sweet Dreams
10 - Sittin' On The Dock Of The Bay
11 - Fever
12 - Simpathy For The Devil
13 - Te Recuerdo Invierno










Charly García | Hello! MTV Unplugged | 1995
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Hello! MTV Unplugged es el disco número 15 de Charly García. Fue grabado en vivo el 4 de mayo de 1995 en los estudios de MTV, en Miami, EE. UU..
Luego de despedir a su banda (Cassandra Lange), varias veces, García los retomaría (Sin Juan Carlos Bellia), para hacer este recital, e incluiría a los hermanos Di Salvo, para darle un toque más acústico con las cuerdas.


01 - Yendo De La Cama Al Living
02 - Rezo Por Vos
03 - Fanky
04 - Pasajera En Trance
05 - Eiti Leda - Viernes 3 A.M.
06 - Cerca De La Revolución
07 - Promesas Sobre El Bidet
08 - No Soy Un Extraño
09 - Los Dinosaurios
10 - Chipi Chipi
11 - La Sal No Sala
12 - Nos Siguen Pegando Abajo (Pecado Mortal)
13 - Ojos De Videotape
14 - Demoliendo Hoteles
15 - Fifteen Forever








Charly García | Say No More | 1996
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Say no More es el decimosexto álbum de Charly García. Editado en 1996, reúne temas del autor con obras instrumentales que habían sido escritas para la película Geisha, pero no fueron incluidas en la banda sonora por diferencias con el director.


01 - Estaba En Llamas Cuando Me Acosté
02 - Vemos...
03 - Canciones De Jirafas
04 - Necesito Un Gol
05 - Alguien En El Mundo Piensa En Mí
06 - Constant Concept
07 - Say No More
08 - Cuchillos
09 - A1
10 - Plan 9
11 - Casa Vacía
12 - Podrías Entender
13 - Intuición
14 - La Vanguardia Es Así








Charly García | Alta Fidelidad | 1997
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Alta fidelidad es un LP grabado en 1997, en en conjunto con la famosa cantora Mercedes Sosa, en el cual recorren algunos de los éxitos de Garcia, abarcando diversas épocas del artista, tanto de Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros, así como también su carrera solista.


01 - Cuchillos
02 - Promesas Sobre El Bidet
03 - Rezo Por Vos
04 - Cómo Mata El Viento Norte
05 - Cuando Ya Me Empiece A Quedar Solo
06 - Hablando A Tu Corazón
07 - Los Sobrevivientes
08 - El Tuerto Y Los Ciegos
09 - De Mí
10 - Cerca De La Revolución
11 - Siempre Puedes Olvidar
12 - Plateado Sobre Plateado (Huellas En El Mar)










Charly García | El Aguante | 1998
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El disco fue grabado en las ciudades de Madrid y Miami, con invitados como Joaquín Sabina en Tu arma en el sur. Fue presentado el 26 de diciembre de 1998, en el Estadio Obras Sanitarias.


01 - El Aguante
02 - Kill My Mother
03 - Pedro Trabaja En El Cine
04 - No Estaría Mal
05 - Soldado De Lata
06 - Correte Beethoven
07 - Tu Arma En El Sur
08 - Dos Edificios Dorados
09 - Uno A Uno
10 - Lo Que Ves Es Lo Que Hay (Todo El Mundo Quiere Olvidar)








Charly García | Charly & Charly | 1999
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Charly & Charly es el decimonoveno álbum del músico argentino Charly García. Nunca salió a la venta al público. Fue grabado el 30 de junio de 1999 en la Quinta Presidencial de Olivos. Con la presencia del ex-presidente Carlos Menem.


01 - Good Show
02 - Un Chico Del Fin De Ssemana
03 - El Peso
04 - Poseidón
05 - El Aguante
07 - Promesas Sobre El Bidet
08 - Los Dinosaurios - Jirafas
09 - El Final








Charly García | Demasiado Ego | 1999
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Fue grabado en vivo el 27 de febrero de 1999 ante unas 300.000 personas, convocatoria récord en Argentina. García anunció que arrojaría muñecos desde un helicóptero conmemorando los tristemente célebres "Vuelos de la muerte". Finalmente, decidió no realizar tan polémica performance, aunque en el disco han sido agregados los sonidos de helicóptero antes de los temas Cerca de la revolución y El show de los muertos.


01 - Sarabande
02 - Cerca De La Revolución
03 - Música Fondo Para Cualquier Fiesta Animada
04 - Los Dinosaurios
05 - Canciones De Jirafas
06 - Sweet Home Buenos Aires
07 - Pasajera En Trance
08 - Kill My Mother
09 - El Show De Los Muertos
10 - Chipi Chipi
11 - Nos Siguen Pegando Abajo (Pecado Mortal)
12 - No Llores Por Mí, Argentina
13 - Demoliendo Hoteles
14 - No Toquen
15 - Hablando A Tu Corazón
16 - Alguien En El Mundo Piensa En Mí
17 - El Aguante
18 - It's Only Love










Charly García | Influencia | 2002
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Fue editado en 2002 y marca el renacer de la carrera de Charly Garcia, desde la época de Say No More de 1996, ya que obtuvo buenas críticas de los medios y una excelente recepción de parte del público, que lo llevo nuevamente a liderar los rankings y a hacer exitosas giras, que lo llevaron incluso por primera vez al Festival de la Canción de Viña del Mar.


01 - Tu Vicio
02 - I'm Not In Love
03 - Influencia
04 - Encuentro Con El Diablo
05 - El Amor Espera
06 - Película Sordomuda
07 - Mi Nena
08 - Tu Vicio (Gospel)
09 - Demasiado Ego (One To One)
10 - Influenza
11 - I'm Not In Love (Acústico)
12 - I`m Not In Love (Remix)
13 - Happy And Real








Charly García | Rock And Roll Yo | 2003
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Editado en 2003, Charly García bromeó diciendo que el disco se iba a llamar "Asesiname", como el corte difusión, pero tenía miedo de que alguien se lo tomase en serio y lo matara.
Obtuvo buenas críticas de los medios y una buena recepción en el público, es un disco lleno de matices y sonidos, que hacen que la voz de Charly García se integre perfectamente en las composiciones y pase a ser como un instrumento más, su corte de promoción fue Asesíname.


01 - Dileando Con Un Alma (Que No Puedo Entender)
02 - Rehén
03 - Asesíname
04 - Linda Bailarina
05 - Asesíname Stone
06 - V.S.D.
07 - Tango
08 - Cretino
09 - Rock And Roll Yo
10 - Wonder (Love's In Need Of Love Today)
11 - Dealer (Reprise)








Charly García | Kill Gil | 2010
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El disco salió a la venta el 22 de Diciembre de 2010. Algunos audios que eran una versión demo sin finalizar aparecieron subidos en internet de forma pirata en 2007 y se fueron dispersando, lo que generó un supuesto desinterés en la discográfica por publicarlos. Algunos acusan a Migue García, hijo de Charly, de subir los audios para perjudicar a su padre; otros acusan a la discográfica, adjudicando que querían que García grabase más temas. Lo cierto es que no se sabe nada de quién publicó los audios.


01 - No Importa
02 - King Kong
03 - In The City That Never Sleeps
04 - Pastillas
05 - Corazón De Hormigón
06 - Transormación
07 - Mirando Las Ruedas
08 - Break It Up
09 - Fantásmas
10 - Telepáticamente
11 - Happy And Real








Charly García | El Concierto Subacuático | 2010
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Lanzado el 14 de abril de 2010. Contiene material del recital que el artista brindó en el Estadio José Amalfitani el viernes 23 de Octubre de 2009 (recital que fue considerado por muchos como un «regreso» de García a los escenarios argentinos tras una larga rehabilitación de sus problemas de drogadicción). El título hace referencia a una frase que pronunció el propio músico durante el recital «Este es el primer concierto subacuático del mundo» debido a que el espectáculo se desarrolló durante una lluvia torrencial.


01 - El Amor Espera
02 - El Rap Del Exilio
03 - Cerca De La Revolución
04 - Chipi Chipi
05 - Fanky
06 - Demoliendo Hoteles
07 - Promesas Sobre El Bidet
08 - Rezo Por Vos
09 - Yendo De La Cama Al Living
10 - Canción De 2 x 3
11 - Pecado Mortal (Nos Siguen Pegando Abajo)
12 - Influencia
13 - Llorando En El Espejo
14 - Raros Peinados Nuevos
15 - Me Siento Mucho Mejor
16 - Símbolo De Paz
17 - No Voy En Tren
18 - Deberías Saber Por Qué
19 - Rock & Roll Yo
20 - No Toquen
21 - No Se Va A Llamar Amor